Отличное состояние и высочайшее качество, соответствующее марке производителя... Шкатулка "Птицы и бабочки". Венгрия, Herend, после 1948 года.

Фарфор, лепка, полихромная надглазурная роспись, золочение.

• Высота: 10,8 см.
• Диаметр: 11,5 см.

Марки: синим печатью около герба с кистями "Herend Handpainted", пометы от руки.

Историческая справка:

На протяжении почти двух столетий это название для почитателей и коллекционеров элитного фарфора неразделимо с фарфором, который традиционно создается и расписывается только вручную, и образом жизни в стиле luxury.

Элитный фарфор, благодаря которому небольшой городок в Венгрии получил международную известность и признание и популярен у ценителей красоты без материальных трудностей. Херендское "белое золото" - классический твердый фарфор Herend, завоевавший с 1851 по 1937 годы на 24 главных приза. Количество форм элитного фарфора перевалило за 16000 с 5000 используемых узоров.
Cписок великих людей, пользующихся элитными фарфоровыми изделиями Херенд, постоянно пополняется и включает в себя Королеву Викторию, Ротшильда, Аппони, Эстергази, Кеннеди, Шварцнеггера, Султана Брунея…  Первым титулованным клиентом небольшой фарфоровой мануфактуры, основанной в 1826 году в Венгрии в деревеньке Херенд, стал сам император Австро-Венгрии Франц Иосиф. Херендская фарфоровая мануфактура была придворным поставщиком семьи Габсбургов, фарфор Herend раскупали аристократы Венгрии и зарубежных стран. 
Среди знаменитых клиентов Херенда – император России Александр II, Николай II, немецкий император Вильгельм I, король Англии Эдуард VII. Херенд относится к своим клиентам, как к королям…
Зенит славы завода пришелся на 1851-1876 годы, производство в то время развивалось в двух направлениях: выпущенные ранее сервизы и развитие темы восточного фарфора. Приходилось заново открывать секреты массы, красок, обжига. Подражание китайскому фарфору принесло успех, хотя Херенд не только перенимает, но и творит. Его декоры: "Виктория", "Минг", "Геделле", "Кубач", "Siang-Noir", "Poissons", "Эстерхази", "Windsor Castle", "Makao" прославили завод на многих выставках: в Лондоне (1851), Париже (1855), Лондоне (1862), Вене (1873), Санкт-Петербурге (1901) и т.д.

Старинная фарфоровая расписная баночка с крышкой. Дрезден. 40-50 годы. Живопись в стиле Мейсона. Это изделие можно использовать и как шкатулку для хранения разной ценной "мелочевки", и как сахарницу...

• Размер 12 х 13 см.

Хорошее коллекционное состояние.

Изящный интерьерный предмет на подарок и в коллекцию, который всегда украсит ваш стол...

Шкатулки из фарфора, как функциональный предмет и как украшение интерьера, были чрезвычайно популярны в состоятельных домах Европы XIX века. Фарфор, сам по себе очень декоративный и дорогостоящий материал, заключали в искусную оправу из позолоченной бронзы – так чаще всего оформляли большие шкатулки и ларцы. Шкатулки средних размеров оправляли в серебро в виде ободка. Маленькие табакерки и бонбоньерки снабжали золотыми оправами, иногда с драгоценными камнями. Самыми популярными были декоры в стиле барокко и рококо. Но и классика в стиле ампир никогда не стареет: в этом декоре часто использовали овальные вставки и фарфоровые кабошоны, расписанные вручную цветочными букетами, пасторальными сценами или портретными миниатюрами.

Важным аспектом, определявшим популярность фарфоровых шкатулок и ларцов, была их символическая функция. Эти изделия часто служили предметами роскоши, подчеркивающими статус владельца. Разнообразие форм и размеров позволяло использовать шкатулки не только как аксессуары для хранения мелочей, но и как оригинальные элементы декора. Мастера того времени уделяли особое внимание не только качеству материала, но и детальной проработке декоративных элементов, чтобы каждое изделие становилось настоящим произведением искусства.

В процессе производства часто использовались технологии, унаследованные от традиций Востока, что придавало фарфору неповторимый блеск и прозрачность. Особое внимание уделялось живописи на поверхности, и многие мастера создавали уникальные композиции, которые стали визуальными знаками того времени. Яркие цветовые решения и изысканные мотивы вдохновляли дизайнеров интерьеров, подчеркивая элегантность и утонченность домашнего убранства.

Фарфоровые шкатулки и ларцы не только закрепились в культуре XIX века, но и до сих пор привлекают коллекционеров. Современные выставки и аукционы по-прежнему демонстрируют высокую ценность таких предметов, отражая утончённый вкус и любовь к искусству, которые объединяют поколения.

Первые христиане заимствовали многие образы античной мифологии. Для изображения ангелов и христианских душ, готовых к воскресению, они использовали языческих амуров, вначале с крылышками. Такие изображения можно увидеть на рельефах римских саркофагов III–V веков н. э., например в нартексе базилики Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура в Риме (IV в.). 3

В средневековом искусстве образ христианского ангела сформировался на основе античной фигуры крылатой богини победы Виктории (у греков Ники), поэтому маленькие путти на время были забыты. 3

Возрождение фигуры путти обычно приписывают Донателло во Флоренции в 1420-х годах. Он придал путти особый характер, придав форме христианское значение и используя её в новых контекстах, таких как ангелы-музыканты. 5

В XVIII веке, в эпоху рококо и неоклассицизма, когда в европейском искусстве господствовал французский вкус, итальянское слово «путти» исчезло из художественного лексикона и вместо него стали использовать галантные французские названия: купидон (от лат. сupido — желание) или амуретт (фр. amourette — лёгкая, мимолётная любовь)